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Le roman « Água Viva » de Clarice Lispector inspire une œuvre de danse

Jun 13, 2023

La nouvelle œuvre de Jodi Melnick et Maya Lee-Parritz, « Água Viva », s'inspire librement du roman de Lispector.

Les danseuses-chorégraphes Jodi Melnick, à gauche, et Maya Lee-Parritz. Crédit... Lauren Lancaster pour le New York Times

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Par Marina Harss

Ils y travaillent depuis des heures. Jodi Melnick et Maya Lee-Parritz, toutes deux danseuses et chorégraphes, se trouvent dans un studio de danse aéré du centre-ville de Manhattan, se frayant un chemin dans un passage de danse. En se rapprochant, ils entrent et sortent de l'orbite de l'autre. Ils se suivent dans le miroir, communiquant de temps en temps par courtes rafales : « Je vais vous rejoindre ici » ou « Il y a une histoire de lancer le bras ici ».

Ils préparent actuellement « Água Viva », une danse vaguement influencée par un roman de 1973 de l'écrivaine expérimentale brésilienne Clarice Lispector. La pièce sera créée samedi au Hudson Hall, à Hudson, NY.

La danse est à la fois un duo et une superposition de solos. Tantôt les deux femmes sont des entités indépendantes mais complémentaires, tantôt elles évoluent quasiment à l'unisson, tantôt en canon. Ils bougent également différemment : Lee-Parritz plus anguleux et rythmé, Melnick plus délicat et détaillé, presque moléculaire.

Melnick, 59 ans, chorégraphie sur la scène de la danse postmoderne depuis des décennies et s'est produite avec Twyla Tharp, Mikhail Baryshnikov, Trisha Brown, Sara Rudner et d'autres, ainsi que seule. Elle est également une professeure de danse dévouée. Lee-Parritz, aujourd'hui âgée de 31 ans et chorégraphe montante à part entière, était son élève il y a dix ans à Barnard.

Depuis ces cours Barnard, professeur et élève passent régulièrement du temps dans les studios de danse de la ville pour développer leur mouvement. "Nous avons commencé cette pratique", a déclaré Melnick lors d'un appel téléphonique plus tôt cet été, "en improvisant, parfois les yeux fermés, en écrivant et en nous parlant." Ils sont devenus des partenaires artistiques engagés dans une conversation continue sur la danse et la vie.

Au cours d'une de ces séances, ils se sont rendu compte qu'ils portaient tous les deux le même livre, « Água Viva », de Lispector, née en Ukraine et émigrée au Brésil alors qu'elle était petite en 1922 avec ses parents juifs, qui avaient souffert des pogroms. .

Les chorégraphes ont été captivés et émus, disent-ils, par le sentiment d'urgence ressenti dans l'écriture de Lispector. Lispector écrit dans « Água Viva » qu'elle « essaie de saisir la quatrième dimension de cet instant si éphémère qu'il est déjà parti… l'être de la chose ». La danse de Melnick et Lee-Parritz, avec son mélange d'abstraction et de précision, de délicatesse et de dynamisme, communique une urgence similaire, un effort pour « révéler et découvrir une sorte de vérité au-delà des mots », comme le disait Melnick, pour la montrer, lui donner forme. , maintenez-le, puis continuez.

En portugais, les mots « água viva » signifient à la fois eau vive et méduse ; le titre du roman a également été traduit par « Stream of Life ». La conscience était un thème fréquent pour Lispector, qui a été décrit comme une sorte de Virginia Woolf brésilienne. « Ce qu'elle essaie de faire dans tous ses livres, y compris « Água Viva », c'est d'essayer de toucher le moment exact de la vie », a déclaré Lee-Parritz, « exactement au moment où cela se produit. Vous ressentez cette énergie.

C’est un sentiment dont parlent les danseurs lorsqu’ils décrivent la sensation du corps et de l’esprit lors d’une performance : une sorte de flux. "C'est ce que je ressens avec la danse et la création de chorégraphies", a déclaré Melnick. «Je peux exprimer des sensations physiquement, dans la tension et la torsion, l'extension du bras, la mâchoire qui avance, l'œil qui recule. Je veux que vous le voyiez et que vous le ressentiez à ce moment-là.

Ses propos étaient clairement illustrés dans un passage de la danse, un solo pour Melnick que les deux chorégraphes ont développé ensemble. La graine était une série de phrases de mouvement créées par Lee-Parritz, qu'elle a enregistrées puis jouées pour Melnick au ralenti extrême. Melnick a ensuite copié le mouvement, en conservant tous les effets idiosyncratiques. "J'ai décidé de l'apprendre comme si cela m'arrivait de cette façon, au ralenti", a déclaré Melnick. "C'est devenu très interne, très dramatique."